Les conservatoires

En musique et en danse, ce sont les conservatoires qui font référence. Objectif : se professionnaliser. Deux cursus coexistent, l'un au niveau national, l'autre au niveau régional.

Au lycée, les bacheliers TMD suivent généralement une formation artistique (musicale ou chorégraphique) dans l'un des nombreux CRR (conservatoires à rayonnement régional) et CRD (départemental). Ils y préparent un DNOP (diplôme national d'orientation professionnelle)  musique ou danse, ou le DEM (diplôme d'études musicales) ou le DEC (diplôme d'études chorégraphiques), toujours délivrés par de nombreux établissements.

Au niveau supérieur, les CNSMD (conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse) de  Paris et de Lyon forment des professionnels de très haut niveau. Accès sur concours très sélectif. Ils permettent de préparer un DNSP (diplôme national supérieur professionnel) de musicien ou de danseur, qui sanctionne un 1er cycle supérieur d'études musicales ou de danse. Le DNSP peut se préparer, selon les conventions établies avec les universités, en parallèle d'une licence de musicologie, ou d'une licence arts du spectacle ou arts proposant un parcours en danse. L'étudiant valide ainsi un niveau bac + 3.

Certains conservatoires assurent la préparation au certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique ou de danse, ainsi qu'aux DE (diplômes d'État) de professeur de musique ou de danse.

Les pôles d'enseignement supérieur musique et danse

Une dizaine de pôles d'enseignement supérieur artistique délivrent le DNSP, dans diverses disciplines.

Accès sélectif avec le DNOP ou le DEM/DEC. Ces établissements permettent de préparer, parallèlement au DNSP, une licence de musique ou de danse dans les universités partenaires. Certains pôles offrent la possibilité de choisir un parcours combiné DE de professeur/DUMI (diplôme universitaire de musicien intervenant) ou DUMI/licence.

L'université

Contrairement aux conservatoires nationaux supérieurs ou aux pôles d'enseignement supérieur, l'université n'a pas vocation à former des artistes-interprètes. Fondés sur une approche théorique du domaine (danse, musique), ces cursus débouchent principalement sur les métiers de l'enseignement, de la médiation et de la gestion culturelle.

Les licences (bac + 3) et les masters (bac + 5) proposant des parcours musique ou danse relèvent en général du domaine des arts. Souvent organisés en liaison avec un conservatoire, ils impliquent un bon niveau de pratique personnelle.

Quelques licences mention arts du spectacle proposent un parcours danse (dès la L1 ou en L3) : Université Côte d'Azur, université de Saint Denis, de Lille etc. Un niveau de pratique confirmé est souvent exigé. Certaines universités proposent la licence en partenariat avec un pôle d'enseignement supérieur (double inscription obligatoire) afin de préparer 2 diplômes (licence danse et DE de professeur de danse, par exemple).

Les licences mention musicologie ou arts avec parcours musique et musicologie sont plus nombreuses. Dans les deux cas, la formation s'équilibre entre la pratique musicale et des cours plus théoriques comme l'histoire de la musique.

Après la licence musique, le master MEEF (métiers de l'enseignement, de l'éducation et de la formation) mention 2nd degré permet de se présenter au CAPES éducation musicale et chant choral ; le master de musique permet de se présenter à l'agrégation de musique.

Avec une 2e année de licence validée, il est possible de préparer le DUMI ( diplôme universitaire de musicien intervenant), en 2 ans (reconnu à bac + 3). Accès avec le bac ou un équivalent mais il est recommandé de valider 2 années d'études ou d'expérience professionnelle après le bac.

Autre voie, une licence professionnelle, en 1 an : par exemple, gestion et développement des structures musicales (Le Mans Université) ou assistants de production et d'administration musiques actuelles (Université de Lorraine).